sheyeye records

Popular Science

米露逸脱音楽の歴史的邂逅。ポストフリーの文脈から大きく逸れ、大道芸、メタルバンド、オペラ歌手、ヤギ、豚、その他諸々を一堂に盛り付けた狂乱の無礼講パフォーマンスをぶち上げ、大陸伝統のカーニバル的異空間を現代に甦らせたロシアの鬼才Sergey Kuryokhinの訪米時に、分類不可能な即興実験に取り組むお馴染みのギター奏者Henry Kaiserと共同制作された89年作。忙しなく空転する古今東西のイメージの応酬に圧倒されっぱなしの全19曲。過剰とお手軽を空中分解寸前のテンションで詰め込む両名の高次の遊びを堪能。試聴は空想民俗調の一曲から。犬＋ミニマリズムも有り。大推薦盤！

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Haiku / Celebration

既成の音や演奏を素材にする手法を生涯に渡って追及し、晩年には『ハイパーリアル・ミュージック』と称する極めてラディカルなメタコンポジションの極地に到達する、異端作曲家Noah Crechevsky。同氏のテープ音楽の中でも最も攻めた作品のひとつに挙げたい寸断音声の乱舞『Celebration』を収録している84年作。面を分けるのは、60年代のNYに創設された黒人のダンスカンパニー"ダンス・シアター・オブ・ハーレム"の初代音楽監督として活躍する、キューバ出身の作曲家Tania Leòn。アブストラクトなテープ回路づかいに引き込まれる、俳句をテーマにしたアンサンブルピース『Haiku』を収録。大推薦盤！

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Germán Bringas Y El Engrane Amarillo

分類不可能な周縁音楽の国際的ネットワークに接続された90年代メキシコ発の伝説レーベルDark Sideで頭角を現し、自ら立ち上げたレーベルJazzorca Records及びオルタナティヴスペースCafé Jazzorcaを拠点に、即興演奏、ジャズ、ロック、環境音楽等をのみ込む独自の拡張実験に取り組んでいる、マルチ奏者Germán Bringas。メキシコ地下音楽シーンの謎ブラックホールOxomaxomaの面々と行った即興パフォーマンスの模様をCD二枚に収録した99年作。地球外イメージかき立てる、霊感山勘みなぎる謎めいた即興空間。Fred FrithとChris Cutlerがゲスト参加。立体に変形する変な特殊スリーヴ仕様。大推薦盤！

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Rothko Chapel / For Frank O'Hara

友人でもあった孤高の画家Mark Rothkoの最後の作品としても知られる、八角形の空間に14枚の巨大な抽象画が配置された礼拝堂"ロスコ・チャペル"の完成式典の為に作曲され、ミニマリズムの向こう側へと踏み込んでいった後期Morton Feldmanの代表作となった、20世紀音楽の黄昏に佇む名曲『Rothko Chapel』を収録している76年作。濃密な静寂の気配と揺らめく音色の移ろいに、森厳とした陰影を湛える礼拝堂の空間性が重なる珠玉のサウンドスケープ。もう一方の『For Frank O'Hara』も、虚空の境地とも云える後期の志向が表れた静謐な作品。礼拝堂を写した美しいスリーヴアートも秀逸。名盤！

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Eickendorfballade

出自であるロックから抽出された底抜けなノリと、ギターに向けられた破壊的な好奇心でもって、デュオ名義の共作も残しているHans Reichelと並び、つわもの揃いのドイツ即興シーンに強烈な印象を残した希代のギターミュータントAchim Knispel。打楽器奏者Willi Kellersとのデュオで発表した81年作。頭で考える前に指が動いてる感じの反射的な爪弾きのあちこちから唐突に噴出するヨレた歌心。立ち上がり穏やかですが、大方の曲はそこから転がり落ちるように逸れていく痛烈な展開。ヴィジュアルアーティストでもあり、自身で手掛けた変なスリーヴアートはFMPの中でも屈指の仕上がり。大推薦盤！

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Agencement

Derek Baileyからの影響を独自に磨き上げた即興に取り組み、金沢を拠点に70年代から50年近くに渡って活動している、即興演奏家/ヴァイオリン奏者島田英明。演奏とテープを用いた多重録音によって構成される拡張プロジェクトAgencementの1stアルバムとなる、86年の自主制作盤(300枚限定)。試聴は、きらきらと乱反射する軋みの群舞に埋め尽くされたBサイドの一幕から。空間への知覚的アプローチが醸し出す、時間感覚の眩むようなトリップ感もあり。基本爆音推奨ですが、鉱物や結晶を想わせる寡黙な囀りに知覚が研ぎ澄まされる微音でのリスニングも乙。ご自身によるアートワークもすてき。大推薦盤！

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The Sky Cries The Blues

AACM創設時からの活動拠点であったシカゴからニューヘヴンに移り住み、地域に根差したご当地シーンの振興と育成に力を注ぎながら、絵画的な記譜法や創作楽器といった革新的な音楽言語を模索した、絶頂期Wadada Leo Smithによって組織されたニューヘヴン発の即興演奏家集団Creative Improvisors Orchestra。 Oliver Lake、Marty Ehrlich、Bobby Naughton、Gerry Hemingwayら、一線の即興演奏家がずらり参加した82年の自主制作盤。分厚い音の壁と沈黙とが迷宮状に配置された極めて構築的な仕上がり。レコードや譜面の切り貼りで描かれたジャケのコラージュ画も圧巻。大推薦盤！

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時の形 / 撚り III / 二重奏曲 / 静物

高橋アキ(ピアノ)、小林健次(ヴァイオリン)、篠﨑史子(ハープ)、佐藤紀雄(ギター)、黒岩英臣(指揮) 、NHK交響楽団を迎えて録音された、83年の自主制作盤。磨き上げられた静寂の作法を感じさせる思索に富んだ空間へのアプローチに、同時期のMorton Feldmanの姿が重なる全4曲を収録。試聴は、禁欲的なミニマリズムに貫かれたアンサンブルピース『時の形』から。弦楽や管楽の余韻がピアノの減衰音に吸い込まれるように消えていく瞬間の気の遠くなるような甘美な感覚。『線の音楽』と同じく近藤昌子が手掛けたアートワークも秀逸。きりっと澄んだ冬の空気に映える一枚。大推薦盤！

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It's Up To You

東西古典における即興、ジャズの作法から発展した即興、そして自然法則や身体行動の根源から生み出される即興、それぞれの領域をぶっちぎりで先導する異能者がずらり集結した、前代未聞の完全自由即興ミーティング。Friedrich Gulda、Paul Fuchs、Limpe Fuchsを中心とする実質Animaといえる構成で、同グループの初期作としても珍重される74年作。Albert Mangelsdorff、Barre Phillipsらとの変則編成の組み合わせとソロに加えて、アラブ古典音楽界の巨匠ウード奏者Munir Baschirを含む闇鍋編成で行われた伝説の集団即興を含む、全14曲を二枚のレコードに収録。全編もの凄い密度。強力！

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Die Erde Und Ich Sind Eins - I Am One With The Earth

古代文明、異教神話、宗教音楽、神秘主義等から抽出された精神性とシンセサイザーの電子テクスチュアを有機的に融合する実験に取り組んだ、コスミッシュ系クラウトロックの開祖Florian Fricke(ex Popol Vuh)。そこから早々とエレクトロニクスに見切りをつけ、声、古楽器、民族楽器等の生身の響きを用いた、より繊細で瞑想的な作曲に取り組んでいた最充実期に発表した、83年の自主制作盤。収録されているのは、総勢12名の合唱。極端に拡張された空間に静かに満ちていく、濃密な倍音の煙霧。宇宙の鳴動そのものに耳を澄ましてる気分の際どいトリップ感覚に脱魂確実。オリジナルデッドストック入荷。強力！

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Music Of The Sudan - Women's Dance Songs

南スーダン北部のナイル川流域に住む牛牧民ディンカ族の音楽。人類学、民間伝承に関する著作も多く残している学者であり、自身もディンカ族であるFrancis Dengによって60年代に行われた緻密なフィールドワークをもとに、全3部にまとめられた76年発表の歴史的シリーズの第二作。ディンカ族の社会構造やアイデンティティが色濃く反映されているという、女性の唄と踊りにフォーカスした内容。穏やかなテンポと素朴なハーモニーで綴られる、夫を称える唄や、神聖な生き物として珍重されている牛の唄。まるで童歌のような大らかさにしっぽり。人類未知音楽探求の道標Ethnic Folkways Libraryより。大推薦盤！

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Tractatus

ブダペスト発のポストミニマル進化実験を先導したGroup 180での活動を経て、音楽、映画、文学、舞台、インスタレーションといった異なる領域を結ぶ独自の拡張実験に取り組んでいる、ハンガリーのメディアアーティスト/作曲家Tibor Szemző。美しい環状譜で書かれた鼻歌ミニマル『The Lullaby of Á』の長尺版に、スペイン語、ハンガリー語、スロバキア語、日本語を含む多言語で読誦されるウィトゲンシュタインの哲学論考の一節を重ねた、30分間の脳内彷徨『Tractatus』全1曲を収録。馥郁とした静寂に包まれる珠玉の音浴空間。ご本人所有のデッドストック入荷。外ケースに印字の無いヴァージョン。大推薦盤！

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Ain't Nothing But A Little Bit Of Music For Moving Pictures

ブダペスト発のポストミニマル進化実験を先導したGroup 180での活動を経て、音楽、映画、文学、舞台、インスタレーションといった異なる領域を結ぶ独自の拡張実験に取り組んでいる、ハンガリーのメディアアーティスト/作曲家Tibor Szemző。一般市民の家族フィルムの寄せ集めから一編の映画を生み出す、鬼才映画監督Péter Forgacsの映像に相互接続されたサントラワークスで構成された92年作。クジラをフィーチュアしたイマジナブルなサウンドスケープ『Steamy Whale』など、89年の希少LP『Private Exits / 8 Soundscapes From The Island』の収録曲も含む全10曲。ご本人所有のデッドストック。大推薦盤！

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Keyboards & Friends

サウンドオアシスと銘打った常設のサウンドインスタレーションやプラネタリウムの為のサウンドスケープといった環境ワークスの他、広告業界や放送業界でも一線で活躍しているドイツのシンセサイザーマスターPeter Seiler。最初期の作品であり、そんな世に知れ渡ったコマーシャルな仕事の数々からは想像もできない、内なる深淵と静かに向き合う実験マインドをみなぎらせる74年作。自身の操るシンセ各種、ハモンドオルガン、メロトロンに、サックスとベースを交えた変則トリオ編成。揺れ動く陰影の空間にじっとりと漂う、アブストラクトな煌めきを放つ没入系サイキッククロスオーヴァー。強力！

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Muss Muss Hic!

ターンテーブルと他人のレコードを使った実験に80年代から取り組むMartin Tétreaulと、ここから演劇や現代バレエの為の作曲に取り組んでいく作曲家Michel F. Côtéを含む、ケベック発の特異なシーンを体現する面々で結成されたグループBruire。カナダとドイツの放送局の委嘱を受け制作されたラジオプログラム『Muss Muss Hic!』を収録している、250本限定(エディション番号入り)の90年作。他人の曲から抽出した素材と演奏がめくるめく交錯する、ラジオプレイ仕立てのノンストップ分裂ミックス。Bサイドには、同年にモントリオールで開催された現代音楽の祭典でのパフォーマンスを収録。大推薦盤！

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Music

英国から移住したニュージーランドでご当地の音楽家たちを巻き込んだ大変ユニークな活動を繰り広げる、作曲家Ivan Zagniによって結成されたグループAvant Garage。聖歌団の合唱指揮者として働きながら即興実験に取り組んだというキャリアで培われた、そのあまりにも風変りなスタイルが一部で語り草になっている83年作。バスーン、チェロ、チューバ、タブラまで含む特異な編成による、解体的なロックの引用を散りばめた宛先不明のロックミュータント。奇妙な味わいの室内楽『Chameleon』他、オブスキュアな輝きを放つ全8曲。聴後の思いがけない着地点に迷子確実。大推薦盤！

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